Джузеппе Верди - реферат

1813 - 1901

Творческий путь

Ровесник Вагнера. Как и Вагнер, он был величавым оперным композитором 2-й половины 19-го века. Он написал 26 опер и 1 реквием. Обладал чувством сцены, характером и идеальным мастерством. В отличие от Вагнера Верди не опровергал оперных традиций, а напротив развивал их (традиции итальянской оперы), но он реформировал итальянскую оперу, заполнил её Джузеппе Верди - реферат реализмом, придал ей единство целого. К тому времени опера нуждалась в реформации. Было много певческих излишеств, она нередко распадалась на отдельные номера. Верди стремился сделать музыкальную драму. Он желал соединить совместно драму и музыку. Верди не декларировал свою реформу, а делал её (не писал статей о реформе). Это вышло не сходу Джузеппе Верди - реферат. Путь к мастерству был длинный. Творчество его поглотило различные итальянские традиции от Россини (мастерство деференцированного (контрастного) ансамбля, динамические нарастания в концах). От Беллини Верди взял певческое мастерство, широту, выразительность мелодии; от Доницетти – остроту контрастов, сценичность.

Верди выступал как оперный композитор в 40-е годы. В это время усилилась освободительная Джузеппе Верди - реферат война итальянцев против австрийцев. Оперы сих пор отвечают духу времени. Оперы геройские, богатство массовых народных сцен, написаны большим стилем – плакатным, видным, броским. Хоры и арии в 40-е годы люд распевал на улицах.

Оперы 40-х годов: “Битва при Линьяно”, “Набукко”, “Ломбардцы”. Либреттист тех пор – Солера. Есть и другие Джузеппе Верди - реферат оперы: “Леди Макбет”, “Эрнани”, “Луиза Миллер”.

“Эрнани” по драме Гюго. Полна романтических страстей, контрастов. Эмоции гиперболизированы. Психической разработки нравов не хватает.

“Леди Макбет”. По Шекспиру. Сильные нравы, калоритные страсти. Очень театральна.

“Луиза Миллер”. По Шиллеру. Глубочайшая психологичность. Возникает тема общественного неравенства. Данная тема раскрывается в 50-х годах.

50-е годы

6 опер: “Риголетто Джузеппе Верди - реферат”, “Травиата”, “Трубадур”, “Сицилийская вечерня”, “Симон Бокканегра”, “Бал-маскарад”. В этих зрелых операх Верди стремился к реальному изображению страстей и нравов, к психологизму. Нравы раскрываются в острых конфликтах. Огромное значение Верди присваивал либретто. Он хлопотал о том, чтоб оно было сжато и чтоб были острые конфликты. Оркестр в 50-е годы Джузеппе Верди - реферат обогащается. Он усложняется.

“Риголетто”. 1851 год. Либретто Пиаве по драме Гюго “Повелитель развлекается”. По цензурным суждениям действие перенесено в Италию. Трибуле – 1-е имя Риголетто. Опера полна ярчайших театральных конфликтов, но есть преувеличение эмоций.

“Трубадур”. По драме Гумьериса. Очень запутанный сюжет.

“Травиата”. По Дюма. Бытовая психическая драма.

“Сицилийская вечерня”. Продолжает Джузеппе Верди - реферат линию геройских опер 40-х годов. Написана в духе большой французской оперы.

60-е годы

2 оперы. “Сила судьбы” (по заказу Петербурга). [В 70-е и 80-е годы Верди написал по одной опере]. Верди 2 раза приезжал в Петербург. Либретто Пиаве. Либретто неудачное.

“Дон Карлос” по Шиллеру. Психическая драма. Большая опера. Тут Верди не разделяет Джузеппе Верди - реферат оперу на номера, он присваивает ей сквозное развитие (сквозные сцены).

1871 год. “Аида”. 1-я постановка была в Каире. Написана по заказу Каира. Большая. Наружные признаки – большая французская опера, но тут очень принципиальна глубочайшая психологичная драма. Вся опера состоит из сквозных сцен.

В 70-е годы Верди написал реквием памяти поэта-революционера Джузеппе Верди - реферат Алесандро Мандзони. 1873 год. По драматизму и контрастам, по театральности реквием приблизился к опере.

80-е годы

1886 год. “Отелло”. Музыкальная драма. Либретто Бойто. Слияние музыки и драмы. Огромные драматические сцены, напряженное развитие, в которое врубаются сложившиеся оперные формы. Большая роль оркестра. Гармонический язык усложняется – альтерации, прерванные обороты. Вводит лейтмотивы. В Джузеппе Верди - реферат певческих партиях усиливается декламационность. Появляется декламационно-ариозный стиль.

1893 год. “Фальстаф”. По Шекспиру (“Виндзорские проказницы”). Тут совершается оперная реформа в смешном жанре. Состоит из сквозных сцен. С большой ролью декламационности.

“Риголетто”

1851 год. Либретто Пиаве. В базе сюжета – драма Гюго “Повелитель развлекается” – это социально-обличительная пьеса из эры XVI века (повелитель Франциск Джузеппе Верди - реферат I). Опера была написана за 40 дней и поставлена с огромным фуррором. Это 1-ая зрелая драматическая опера, 1-ая верхушка реализма. Эта драма была во Франции запрещена, т.к. она разоблачает пороки царственных персон. Пиаве перенес действие из Франции в Италию. Повелитель Франциск стал герцогом, шут Трибуле – Риголетто, его дочь Бланш Джузеппе Верди - реферат стала Джильдой. Эта опера – психическая музыкальная драма. Она развивает тенденции, которые сложились в операх 40-х годов. Написана в традициях “Луизы Миллер” и “Леди Макбет”, но с ещё огромным психологизмом. Опера полна резкими контрастами, романтическими преувеличениями, которые заносят мелодраматический нрав.

Опера сценична. Резкие контрасты присваивают ей театральную яркость. К примеру: “Сцена Джузеппе Верди - реферат бала у барона” в 1-м действии. Возникает трагическая фигура графа Монтерона, который проклинает барона и Риголетто. В последнем действии сумрачная обстановка, бурная сцена убийства и, вдруг, звучит ветреная песенка барона.

В опере есть противопоставление героев: ветреный образ барона и Риголетто, страдающая Джильда и кокетливая Маддалена.

Опера состоит Джузеппе Верди - реферат из 3-х действий. Снутри действий Верди стремится к созданию сквозных сцен, в которые входят ариозо, напевные речитативы, хоровые куски. Некие разделы сцены могут быть полностью законченными по форме.

В особенности глубоко дана черта Риголетто. Он показан с различных сторон (нрав): и как шут, издевающийся над другими, и как любящий отец, и Джузеппе Верди - реферат как сумрачный наизловещий мститель, и как глубоко трагическая фигура (кульминация нрава – ария “Куртизаны – исчадья порока”). Партия оркестра более непростая и увлекательная. Она перестает играть только аккомпанирующую роль. Конкретно в оркестровой партии звучит единственный в опере лейтмотив – лейтмотив Проклятья. С него начинается вступление к опере. 2 картина 1-го деяния Джузеппе Верди - реферат – “Разговор Спарафучиле”.

1-е действие . C-moll. Трагическая тема вступления. Повторение на одной нотке типично для партии Монтерона. 2-я тема с секундовой стонущей интонацией. Тема мучения Риголетто. Заканчивается репризой.

1-я картина . Бал в доме барона. Ветреная атмосфера. В центре картины – баллада барона. Это вроде бы его кредо: “Та, иль эта Джузеппе Верди - реферат, я не разбираю”. As-dur. Законченный номер. Куплетная форма. Опора на народные итальянские танцы.

Менуэт и Ригодон. Гости пляшут. Обыкновенные (менуэт и ригодон). Ригодон в G-dur. Все это выстроено как 1 сцена.

Вдруг возникает сцена Монтерона. Он возникает, все поражены. Певческая партия базирована на одной нотке (на лейтмотиве Джузеппе Верди - реферат проклятья). Риголетто глумится над ним. В оркестре – кривлянья шута. Он гласит: “Доверие вы наше не оправдали . . .”. Велика роль оркестра. Различные ритмические фигуры. В ответ Монтерон гласит: “Вновь оскорбление”. “Обиды ужасной я не забуду”. Все поражены. Монтерон проклял барона и Риголетто. Дальше хор придворных: “Старик слабоумный, как смел ты явиться?”. Равномерно атмосфера Джузеппе Верди - реферат бала проясняется, и люди запамятывают об этом происшествии.

2-я картина. Дуэт Риголетто и Спарафучиле. Мрачное вступление – лейтмотив проклятья. Атмосфера ночи выражена в оркестре. Мозг7 аккорды. Риголетто один. Важен его монолог. Он вспоминает проклятье: “Навек тем старцем проклят я”. Звучит лейтмотив проклятья. Дальше разговор c Спарафучиле. Весь этот разговор Джузеппе Верди - реферат – речитатив. Разговор звучит на фоне оркестровой темы.

Дальше сцена и дуэт . Дуэт с Джильдой имеет 4 раздела: 1 (C-dur) – веселый, 2 (As-dur) – поет Риголетто, распевная тема, 3 (as-moll) – взволнованный, 4 (Es-dur) – Риголетто просит служанку сберегать Джильду. Очень принципиально, что темы Риголетто лишаются угловатости. Музыка великодушная, распевная.

Дальше дуэт Джильды и барона Джузеппе Верди - реферат – основная тема в B-dur. Это – любовный дуэт. Дальше ария Джильды, которая охарактеризовывает её как бесхитростную, наивную, обворожительную даму. E-dur. Конец I-го деяния. Переговоры придворных и Риголетто. Мрачноватый. Во время похищения звучит хор придворных: “Р” (“Тише, тише”). Завершает 1-е действие лейтмотив проклятья. Риголетто выяснит ужасную правду Джузеппе Верди - реферат.

II-е действие. Раскрывается тревожным вступлением. Дальше ария барона в Ges-dur. Возникают придворные (хор), которые докладывают о похищении Джильды.

Сцена и ария Риголетто (№ 12) раскрывается песенкой Риголетто, снаружи остается черта Риголетто – шуточка, изломанная мелодия.

В арии Риголетто несколько разделов:

1 раздел. c-moll. Винит барона и его окружение. Огромную роль играет Джузеппе Верди - реферат оркестр. “Куртизаны, исчадье порока”.

2 раздел. F-moll. Униженно просит барона.

3 раздел. Des-dur. Широкая распевная тема.

Сцена и дуэт Джильды и Риголетто. Рассказ Джильды. Грустная музыка, окончания фраз как вздохи. Дуэт Джильды и Риголетто. Есть раздел (Des-dur), который припоминает 3-й раздел арии Риголетто. Последний раздел – высочайший пафос, резвый.

3-е Джузеппе Верди - реферат действие. Вся сцена полна романтических преувеличений. Для сгущения атмосферы мрака Верди вводит хор, который изображает подвывание ветра. Броский контраст этой атмосфере – радостная песенка барона. Он приходит в дом Спарафучиле. Его туда приманила Маддалена. Риголетто приводит Джильду. Появляется квартет: барон, Маддалена, Джильда и Риголетто. Броский пример контрастного ансамбля, где Джузеппе Верди - реферат каждый музыкальный герой получает свою музыкальную характеристику, контрастную другим.

Квартет. Des-dur. Начинает барон. Обращается к Маддалене. Он ее обольщает. Ему отвечает Маддалена. Она кокетничает. У Джильды стонущие интонации со вздохами. У Риголетто фразы полны темной злости.

“Аида”

1878 год. Написана по заказу правительства Египта по поводу открытия Суэцкого канала. Написана Джузеппе Верди - реферат по древней египетской легенде. Сценарий Мариэтта (ученый-геолог). Французское либретто дю Локля. Итальянский перевод – Гисланцони при участии самого Верди. Либретто сжато и много драматических конфликтных ситуаций. Опера очень сценичная, колоритная. Деяния развиваются быстро. Большая – 4 акта. По наружным признакам опера близка большой французской опере. Много массовых народных сцен. Вводит балет Джузеппе Верди - реферат. Основная жанровая черта – психическая драма. Раскрыты внутренние переживания героев. Особенным психологизмом отличаются свойства Аиды, Амнерис. Основной конфликт: с одной стороны – незапятнанная любовь Аиды и Радамеса, а с другой – беспощадная сила, противостоящая ей, которую олицетворяют жрецы. Есть и геройская линия, которая идет от ранешних геройских опер: “Набукко”, “Ломбардцы”, “Битва при Джузеппе Верди - реферат Леньяно”. Элементы лирической драмы идут от ранешних лирических опер: “Луиза Миллер”, “Травиата” и др. Верди отрешается от номерной структуры и приходит к огромным сквозным сценам. В их входят напевные речитативы, хора, ариозные моменты. Есть сцены чисто сольные либо ансамблевые: большая сольная сцена Аиды из 1-го деяния либо ряд ансамблевых Джузеппе Верди - реферат сцен из 3-го деяния.

Большая роль оркестра. Он насыщен тематизмом (а не просто аккомпанемент). Есть лейтмотивы: Аиды, Амнерис, жрецов, ревности и др. Растет роль отдельных тембров: арфы (сцена посвящения в военачальники), гобой (в романсе Аиды), бас кларнет (3-е действие – охарактеризовывает Амнерис), скрипки (лейтмотив Аиды), литавры и тромбоны (в сцене Джузеппе Верди - реферат суда).

Существенно усложняется гармонический язык. В него входят различные элементы поздней романтичной гармонии: мажоро-минор, энгармонические модуляции. Если сопоставить это с Вагнером, то тут есть полное равновесие инструментальной и певческой партий.

Премьера оперы свершилась в Каире. Верди там не находился. Опера имела большой фуррор после постановки Джузеппе Верди - реферат в Милане (1871 год). Яркость музыке присваивает ориентальный спектр неких сцен. Нередко употребляет пониженные ступени, элементы фригийского лада.

Вступление. В нем обозначен основной конфликт. Скрипки ведут тему Аиды. 3-х личная форма. 2-я тема – тема жрецов. Отрешенная. Посреди 2 темы соединяются вкупе.

1-е действие. 1-я картина. Действие в древности. Период войны Египта Джузеппе Верди - реферат с Эфиопией. Действие во дворце.

Романс Радамеса. Единственный законченный номер в опере. B-dur. 2 тема. Середина в b-moll. После нее реприза.

Дальше 1-й ансамбль-сцена . Любовный треугольник: Аиды, Амнерис и Радамес. Трио. Начинается с лейтмотива Амнерис. B-dur. 1-й раздел речитативный. В оркестре звучит тема свойства Амнерис. Радамес смущен. Амнерис ревнует Джузеппе Верди - реферат.

2-й раздел. Лейтмотив ревности.

3-й раздел. Лейтмотив Аиды. Возникает Аида на фоне тремоло струнных. Снова звучит лейтмотив ревности. Амнерис обращается к Аиде.

2-я сцена. Большой ансамбль с хором. Большая массовая сцена. Радамеса объявляют военачальником на пути к Эфиопии. Маршевые темы. Поначалу тему запевает фараон, потом ансамбль и хор Джузеппе Верди - реферат. Данная тема разрастается в оркестре. “Вернись с победой к нам” – последние слова.

Последующая сцена сольная – сцена Аиды. Сквозное развитие. Аида воодушевлена общим настроением, она тоже гласит “Вернись с победой к нам” и позже соображает, что все-таки она гласит, ведь все жаждут победы над ее папой. Последующая Джузеппе Верди - реферат тема контрастна. E-moll. Завершается на разум 7 аккорде. 3-й раздел – “Любовь забыла, что произнесла”. 4-й раздел – as-moll – “И я не смею открыто, свободно, имен дорогих мне именовать”. 5-й раздел – “Боги мои, сжальтесь, молю, дайте мне погибели”.

Сцена №6 (2-я картина). Праздничное посвящение в военачальники в храме. Тут возникает ориентальный спектр. Арфы и Джузеппе Верди - реферат глас жрицы за сценой. Es-dur. В гармонии подчёркивается II низкая ступень. Пышноватые гармонии. “Всесильный, величавый Бог”. Дальше хор жриц как отголосок. Мелодический Es-dur (VI, VII, II). Дальше хор жрецов а каппэлла: “Ты сделал из хаоса землю”.

Дальше танец жриц. Играют флейты. Ладовые наклонения. Балетный номер.

2 действие Джузеппе Верди - реферат. Победа египтян над эфиопами. В королевском дворце готовятся к праздничку. Покои Амнерис. Дамский хор рабынь и потом Аида. Завершается 2-е действие большой массовой сценой. В центре конфликтный дуэт Аиды и Амнерис.

Хор рабынь. G-moll. (“Кто там с победой к славе праздничной идёт”.) Вступление голосов имитационное. Праздничный Джузеппе Верди - реферат марш. 2-я тема более мягенькая – B-dur. (“Приди, чело украсим мы.”). Как 3-й раздел звучит глас Амнерис: “Мой милый, приди моё блаженство, приди, моя любовь, мне сердечко успокой”. Форма куплетная. Каждый куплет состоит из этих 3-х разделов.

Сцена-дуэт. Сцена-поединок 2-ух соперниц.

1-й раздел. Возникновение Аиды. “Твоим братьям оружье изменило Джузеппе Верди - реферат сейчас, Аида”. A-dur. Амнерис призывает ей довериться. У Аиды тема контрастная в высочайшем регистре: “Могу ли быть счастливой в стране, где все мне чуждо?”. Тема взволнованная.

2-й раздел. Тема любви (“Любовь для счастья нам боги дали”). F-dur. Триольный фон выдаёт волнение.

3-й раздел. Воззвание Амнерис. В оркестре плавная Джузеппе Верди - реферат тема в B-dur. “О чем другом печалиться ты стала?”. Этот раздел самый конфликтный. Речитативные высказывания.

4-й раздел. F-moll. Грустного, романсового склада. “Прости и сжалься, скрывать нет сил”. Высказывания Амнерис контрастны Аиде: “Ты уничтожишь страсть роковую”. Императивная тема. В конце этого раздела появляется победная тема в Джузеппе Верди - реферат As-dur: “Слава Египту” с хором. Замыкает сцену просветленная тема молитвы: “Я не могу его разлюбить”. То минор, то мажор.

Превосходная массовая сцена , где участвуют и хор, и солисты, и оркестр.

Дальше идет шествие фаворитов.

Следует ещё один помпезный марш: “Слава Египту” в Es-dur. Поет весь хор. Праздничный нрав.

2-й Джузеппе Верди - реферат раздел массовой сцены: выход жрецов с их лейтмотивами. Имитационное вступление голосов. Ces-dur.

Дальше военный марш. Соло трубы, блестящий тембр.

Последующий эпизод балетный. Группы танцующих несут драгоценности побеждённых. C-moll.

Последующий раздел. Ворачиваются “Слава Египту” в Es-dur. Позже снова тема жрецов.

№6. Заходит Радамес. Фараон сходит с трона Джузеппе Верди - реферат. Амнерис ложит на него венец фаворита. Звучит ее лейтмотив.

№7. Входят пленники. Аиды лицезреет отца в оковах (Амонасро). Аида кидается к нему.

№8. Идет рассказ Амонасро о смерти царя. D-moll. Для его партии свойственны синкопы. “Видишь эти одежки обыкновенные, вояка я, за отчизну сражался”. Его певческая партия речитативна Джузеппе Верди - реферат.

2-й раздел – мольба о пощаде. “Но мы вершим(?) собственный трибунал справедливый..”. Мелодия плавная. F-dur. Присоединяется глас Аиды и всех пленников. За их заступается Радамес. Жрецы против.

Завершает весь этот конец тема славы Египту.

3-е действие. Насыщено драматическими сценами-ансамблями. Они следуют вереницей. Поначалу сольная сцена – романс Аиды, позже дуэтная Джузеппе Верди - реферат сцена Аиды и Амнерис, дальше дуэтная сцена Аиды и Радамеса, потом драматический конец 3-го деяния – заключение Радамеса под стражу.

Начало отрисовывают экзотичный пейзаж на берегу Нила. Флейты играют тему в октаву, а арфы сопрвождают. Употребляются интервалы в квинту и октаву. Находится элемент экзотики. Из храма доносится пение жрецов Джузеппе Верди - реферат. Практически а каппэлла. Поют в октаву. Архаичное звучание. Амнерис направляется в храм. Возникает Аида. Звучит лейтмотив Аиды на фоне хроматических трелей.

Романс Аиды . Сквозная сольная сцена. 2 огромных куплета. 2-й куплет очень варьирован. Начинается с грустного соло гобоя (d-moll). На него накладывается речитатив Аиды: “О, край родной мой”. Дальше Джузеппе Верди - реферат основной раздел – a-moll: “Небо лазуревое, воздух незапятнанный”. Типичная музыка. Неизменное чередование мажора и минора (A-dur, a-moll).

2-й куплет. Более драматический. Изменяется сопровождение – возникают бурные фигурации. Меж куплетами снова звучит соло гобоя.

2-я сцена . Аида и Амонасро. Амонасро просит разузнать у Радамеса как пойдут завтра египетские войска Джузеппе Верди - реферат. Аида после длительных возмущений соглашается.

Поначалу идет речитативный раздел.

1-й раздел. Des-dur. Мемуары о Родине: “Возвратимся мы скоро в край наш родимый” - поет Амонасро.

2-й раздел. Аида отрешается выяснить путь, по которому пойдут войска.

3-й раздел. Начинается с бурного ариозо Амонасро: “Вставайте, неприятели, и смелей нападайте”. C-moll. Хроматизмы в Джузеппе Верди - реферат басу.

4-й раздел. Andante. Des-moll. Аиды в оцепенении: “Нет, нет”. В оркестре астинатная фигура. Речитатив у виолончелей. Музыка застылая. Речитатив на одном звуке у Аиды: “Знай же, их рабою больше не буду”.

3-я сцена . Ансамблевая. Аида и Радамес. Состоит из нескольких разделов. Звучит пленительная тема, хроматизмы Джузеппе Верди - реферат – Аида уговаривает Радамеса остаться у нее на Родине: “Там, в черной роще пальмовой, встретим мы час заката”. Радамес соглашается и ведает Аиде как пойдут египтяне. Радамеса хватают бойцы. Аида и Амонасро исчезают.

4-е действие. Состоит из 2-х картин.

1-я картина состоит из сцены Амнерис и Радамеса. Амнерис приходит к пленному Радамесу. Он Джузеппе Верди - реферат отторгает ее.

2-я сцена. Сцена суда в подземелье. Драматическая. Жрецы и Радамес. 2-й план контрастен. На нем Амнерис следит за сценой суда. Она мучается. Тут более ярко обрисован вид Амнерис. В сцене суда находится драматическая двуплановость. Это – уникальный прием Верди, который присваивает яркость и сценичность.

Строение Джузеппе Верди - реферат припоминает Моцарта. Один и тот же комплекс повторяется от различных нот с постепенным перемещением наверх.

1-й раздел. Обвинение жрецов, поющих в унисон. Практически на одном звуке (нотка ля): “Радамес, Радамес”. “Ты смел открыть все потаенны… ответ нам дай”. Звучит без сопровождения. В этом месте у Верди отсутствуют тактовые черты. Радамес Джузеппе Верди - реферат не отвечает на обвинение жрецов. На втором плане стонущий плач Амнерис: “Боги, сжальтесь” в e-moll. Завершается на разум. 7 аккорде.

2-й раздел. Тот же материал. Рамфис винит Радамеса, но уже на си-бемоле (на пол тона выше). Снова звучит тема Амнерис в f-moll.

3-й раздел. Тема обвинения от соль-диеза Джузеппе Верди - реферат. Звучит тема Амнерис в fis-moll. Звучит обвинительный приговор: “Зарыть живьём в подземелье”.

2-я картина . Подземелье. Туда просачивается Аида, чтоб умереть совместно с Радамесом. Снова двуплановость. Амнерис молится богам. Прощание с жизнью – это тихий просветленный конец в Ges-dur. Аида поет: “Прощай, земля”. Потом эту же тему Джузеппе Верди - реферат поет Радамес.

P.S.: Опера начинается скрипками в высочайшем регистре и завершается тоже в высочайшем регистре.


e-mail-sokr-elektronnaya-pochta.html
e-mejo-i-ego-posledovatelej.html
e-moll-e-dur-e-dur-e-moll.html